دخلت Dolby Atmos الهند في عام 2012 مع إطلاق أول شاشة تدعم ATMOS في سينما Sathyam في تشيناي. في نفس العام ، تم إصدار Sivaji 3D من Rajinikanth مع تقنية الصوت القائمة على الكائنات Dolby وتم عرضه لأول مرة في Sathyam. منذ ذلك الحين ، أصبح Dolby Atmos اسمًا مألوفًا ، مرتبطًا بسماعات الأذن وسماعات الرأس والمسارح المنزلية وأجهزة التلفزيون الذكية والهواتف الذكية وأي جهاز آخر مع مكبر صوت. وهكذا يفهم معظمنا التكنولوجيا-مرحلة صوت ثلاثية الأبعاد تخلق تأثيرًا محيطيًا أثناء مشاهدة الأفلام أو الاستماع إلى الموسيقى باستخدام الأجهزة التي تدعم ATMOS.
لكن هذا هو نصف ما تفعله مختبرات دولبي. يحدث النصف الآخر من تطبيق ATMOS قبل أن يسمع المستخدم النهائي التجربة. هذه هي مرحلة ما بعد الإنتاج لأغنية أو فيلم ، حيث يتم استخدام البرامج التي تدعم ATMOS لتثبيت الموسيقى أو إعادة صياغة صوت الفيلم ، مما يؤدي إلى إنشاء تأثير مرحلة الصوت ثلاثي الأبعاد.
بعد ذلك ، عندما يتم تشغيل أغنية تم خلطها باستخدام Atmos من خلال جهاز تمكين ATMOS ، يتمكن المستخدمون من سماع الموسيقى التي تم وصفها بشكل أفضل من قبل The Weeknd بأنها ” خبرة هذا يأخذ “الموسيقى إلى مكان جديد من خلال إنشاء عالم غامرة حيث يمكنك أن تشعر بكل التفاصيل. إنه أمر سريالي”.
لتجربة هذا ومعرفة المزيد حول كيفية تشكيل التكنولوجيا لعملية إنشاء الموسيقى ، سافرت مؤخرًا إلى استوديوهات Fresh Lime في Saket ، استوديو Dolby Atmos الوحيد في نيودلهي.
إنشاء الموسيقى داخل استوديو Dolby Atmos
تتميز Fresh Lime Studios ، التي أسسها Berklee College of Music Alumnus Tanishq Seth ، بغرفة تسجيل معتمدة من Dolby Atmos ، حيث يساعد هو وفريقه الموسيقيين في إنشاء الأغاني الخاصة بهم في تنسيق Soundstage ثلاثي الأبعاد.
تم بناء الغرفة حول تكوين 7.1.4 Dolby Atmos. إنه يتميز بثلاث غرف تتبع ، بما في ذلك كشك ISO وغرفة حية ومقصورة صوتية ، ويأتي مع مجموعة كاملة من المعدات من Neumann و Sennheiser. والجدير بالذكر أن إعداد مكبر صوت 7.1.4 يشير إلى سبعة مكبرات صوت محيطة موضوعة حول المستمع على مستوى الأذن ، وضغط مضخم صوت واحد لتأثيرات التردد المنخفض ، وأربعة مكبرات صوت علوية أو ارتفاع تستخدم لتقديم الصوت المكاني ثلاثي الأبعاد.
الإعداد Dolby Atmos
الصورة الائتمان: دولبي
في قلب عملية إنشاء الموسيقى ، يوجد محطة عمل صوتية رقمية (DAW) ، وهو برنامج (عادةً ما يكون Avid Pro Tools أو Steinberg Nuendo) يعمل كمحور مركزي لتسجيل الصوت وتحريره وخلطه وإنتاجه (فكر في الأمر كـ Photoshop للصوت). تقوم DAW بتشغيل مجموعة Dolby Atmos Production ، وهي مجموعة أدوات برمجيات تم تطويرها بواسطة دولبي يتيح ذلك لمهندسي الصوت ومنتجي الموسيقى إنشاء محتوى Dolby Atmos وخلطه ومراقبته داخل DAW.
ضمن مجموعة الأدوات هذه ، يحصل منتجو الموسيقى على عارض ATMOS ، والذي يتيح وضع الأدوات الفردية أو الغناء أو التأثيرات كـ “كائنات صوتية” منفصلة في مساحة ثلاثية الأبعاد افتراضية. على عكس الاستريو التقليدي ، حيث يتم تثبيت العناصر على القناة اليسرى أو اليمنى ، يتيح ATMOs حرية الحركة الكاملة من خلال وضع صوت صوتي مباشرة أمام المستمع ، أو ريففسون الغيتار خلف ، أو السماح للآثار المحيطة أعلاه.
والجدير بالذكر أن الإعداد النموذجي يدعم ما يصل إلى 128 مسارًا صوتيًا ، والذي يمكن أن يشمل ما يصل إلى 118 كائن صوتي و 10 أسرة قناة. تتيح الكائنات الصوتية عناصر فردية ، مثل الخط الصوتي أو ضرب الفخ ، بالتحرك بشكل مستقل في مساحة ثلاثية الأبعاد ، وفقًا لتفضيل المنتج أو الفنان.
أخبر Seth Gadgets 360 أن كل منتج يمكن أن يكون لديه رؤية مختلفة لأغنية ، ويمكنهم upmix أو إنتاج السجل بشكل مختلف ، مما يجعل شريط الصوت فريدًا تمامًا. بالطبع ، هناك بعض الأساسيات التي يجب الالتزام بها ، ولكن كل شيء آخر هو عملية إبداعية.
كما ذكر أعلاه ، يمكن إنشاء المسار إما أصليًا في ATMOs أو يمكن أن يتم وضعه في upmixed (إذا كان هناك إصدار ستيريو من المسار موجود بالفعل). بالنسبة إلى السابق ، يتخذ الفنان ومهندس الخلط قرارات مكانية من الألف إلى الياء ، ويمكن أن تكون هذه أكثر تجريبية في الطبيعة. عند التنقل ، يقوم المهندس بإعادة إنشاء نية مزيج الاستريو مع تعزيزه بمزيد من العمق والأبعاد.
بمجرد إنشاء مزيج ATMOS ، يتم تصديره كنموذج تعريف صوتي في ملف تنسيق موجة البث (ADM BWF) للاحتفاظ بجميع بيانات الموضع والتوقيت. هذا الملف الرئيسي هو ما هي المنصات مثل Apple Music و Amazon Music و Tidal Use لتسليم الصوت المكاني للمستمعين.
أوضح المغنية Sanjeeta Bhattacharya ، التي عرضت أغنية Upmixed باستخدام Atmos ، أن مرحلة الصوت ثلاثية الأبعاد هذه تمنح الفنانين الكثير من الحرية في إنشاء تجربة صوتية فريدة. وأبرزت أنه ، على عكس ستيريو ، حيث يصل الصوت إلى طائرة خطية ويمكن أن تشعر غالبًا بالحماس ، Dolby Atmos يجعل المستمع يشعر وكأنه في نفس غرفة الفنان والفرقة.
“مع Dolby Atmos ، نقوم بمعايرة البيئة لنعكس كيف تم خلط المحتوى ، ليس فقط للتفضيل ، ولكن للدقة المكانية والعمق العاطفي. يتيح هذا النهج الصوت للانتقال بشكل عضوي من خلال أي مساحة ، والتواصل مع المستمعين بطريقة تشعر بأنها أصيلة ، مما يضمن أن يكون هناك علاوة ثابتة وتجربة غامضة ، لا يمثل الأمر.
في حين أن معظم الناس يعرفون أن Dolby Atmos ميزة تشغيل في سماعات الرأس أو أجهزة التلفزيون ، إلا أن تأثيرها الحقيقي قد يكمن في وقت مبكر في الاستوديو ، حيث يحول بهدوء كيف يتم تصميم الموسيقى وطبقة وتصميم مكانيًا.
